Alguns materiais de
referência
Na peça anterior, "guerrilheiro não tem nome", o tema central da nossa pesquisa foi a Guerrilha do Araguaia, episódio histórico ocorrido em plena Ditadura civil-militar brasileira. Em uma das cenas deste espetáculo era representado um cabaré onde a artista cantava "Torturas de amor", música de Waldick Soriano, e uma virada cênica ocorria trazendo outro sentido para a música, a da tortura da época.
Decidimos, então, pesquisar mais o universo das musicas bregas, cafonas e nos deparamos com o livro "Eu não sou cachorro, não – música cafona e ditadura militar", de
Paulo César Araújo.
Nos primeiros meses de ensaio, este livro foi a principal fonte bibliográfica para a pesquisa acerca
das rádios populares e dos cantores e cantoras bregas. Segundo o autor, nos
anos 1960 e 1970 a juventude intelectualizada dava mais atenção aos cantores da
MPB e às músicas de protesto, taxando os artistas de músicas românticas de
“cafonas” e alienados políticos. O raciocínio era: enquanto a ditadura
endurecia o regime, os artistas “cafonas” cantavam para o entorpecimento das
massas.
A nossa pesquisa, no entanto, interessou-se em compreender “o ontem e o hoje” das relações sociais
ligadas a esse gênero musical que sofre grande preconceito de classe e que continua a fazer sucesso e a lançar artistas.
ALGUMAS CANTORES PESQUISADOS
Muitas contradições apareceram ao analisar estas músicas que, embora colocam como protagonistas figuras populares como a empregada doméstica e o porteiro, por exemplo, reforçam outros preconceitos, como os de gênero e de raça/etnia, principalmente.
Nesse sentido, as obras das autoras Carolina Maria de Jesus e Clarice Lispector adentraram a nossa pesquisa, possibilitando uma construção mais complexa sobre as condições das mulheres brasileiras.
Encontro de Clarice Lispector
com Carolina Maria de Jesus
Na peça "Cafona - ensaios sobre brega, preconceito e violência", utilizamos
como protótipo das personagens "femininas", a sabedoria e descrição
da crueldade de Carolina Maria de Jesus, e a alienação e ingenuidade de
Macabéa, de Clarice Lispector.
Ao escolher o tema, o intuito do núcleo artístico é trazer
para o palco o conteúdo do que pode ser denominado “universo brega” e tudo
aquilo que o envolve, como, por exemplo: as biografias de artistas surgidos do
chamado “povão”, a estética kitsch nas músicas, cenários e figurinos, a Rádio
AM como principal difusora das músicas bregas, e o público-alvo, situado nas
camadas mais pobres da sociedade brasileira.
É a partir desse panorama social e
artístico que emergem as contradições que o espetáculo pretende trazer à tona,
tais como: o preconceito da classe média politizada em relação aos artistas
também chamados pejorativamente de “cafonas”, a apropriação mercadológica da
indústria cultural em relação a esses artistas, os radialistas como mediadores
entre a estética cafona e os ouvintes, a fusão entre o artista e o ouvinte, na
música e na vida e, consequentemente, tudo o que daí aparece, ou seja, o
machismo nas letras e no lar, a representação da mulher e a projeção de amor e
violência contra ela, a exclusão social do ouvinte e a exclusão midiática do
cantor.
